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Software libre en impresión offset from OHWEB on Vimeo.

Los resultados fueron excelentes. El color en todos los impresos fue parejo y estuvo dentro de los parámetros esperables y en ningún caso el software libre significó una limitación para la impresión.
Me alegra mucho haber tenido esta oportunidad y poder comprobar una vez más que el software libre está en condiciones técnicas de brindar trabajos gráficos de calidad, pero lo que más me gustó de este proceso fue reunir en una sola pieza todos esos detalles e información que ilustran la experiencia de lo que estuve investigando durante los últimos meses.
Haciendo estas muestras aprendí muchísimo. Pude corroborar cosas que suponía, reafirmar cosas que hay había probado y en algunos casos corregir conceptos incompletos o equivocados. En fin, una experiencia enriquecedora que valió totalmente el esfuerzo.

Y bueno, como hablamos de software libre y también de información para compartir, me pareció oportuno publicar aquí mismo los archivos originales que usé para las muestras bajo una licencia CC para que cualquier interesado se los pueda bajar e investigarlos, y por qué no, hacer sus propias pruebas de impresión para comparar.
Me interesa muchísimo esto último. Si alguien tiene acceso a cualquier sistema de impresión y quiere hacer pruebas con estas muestras, me gustaría juntarlas con las que ya tengo para comparar. Así que si alguien hace muestras y quiere mandármelas para sumarlas al kit de muestras que use de aquí en adelante para futuras charlas, bienvenido (aprovechen de paso para meter un chivito en el zócalo de abajo)
Para los que estén interesados por los impresos en offset que hicimos con Multicopias, aviso que todavía me quedan unos cuantos. Si alguien los quiere, creo que podría enviarme por correo postal un sobre con estampillas adentro para la vuelta, yo pongo unas muestras en el sobre y lo reenvío al remitente. En este caso recordar que la pieza es de tamaño A3 (podría doblarse por la mitad para un sobre A4).

El archivo utilizado para la producción del impreso en offset se puede descargar de aquí:
Archivos de Producción Muestras Offset UbuCon-Ar 2010
Se abre con Scribus 1.5.0svn (la versión de desarrollo). Están incluidos todos los recursos gráficos utilizados.
Por favor leer con atención el documento de texto adjunto sobre la licencia de las imágenes de la tipografía. El material que usé es royalty free pero no es libre ni creative commons, así que ojo con eso.
Lección aprendida para la próxima, tratar de hacerlo con material CC y tipografías libres (si alguien quiere replicar este diseño con material libre bienvenido! Está en mis planes hacerlo, pero por el momento no tengo tiempo).
El archivo comprimido pesa 51 megas, la compresión es tar.gz

Jornadas de Nivel Superior Fundación Gutenberg / Argetina Gráfica 2010
La primera charla fue junto a Matías Alli en las Jornadas de Nivel Superior de la Fundación Gutenberg, en el marco de la exposición “Argentina Gráfica 2010“.
Fue todo un honor y una gran oportunidad haber sido convocado para dar dicha charla ya que significó llevar el software libre al evento más importante de la industria gráfica a nivel nacional, y además como invitado de la más prestigiosa institución formadora de técnicos gráficos del país.
La charla salió muy bien, pudimos desarrollar los temas previstos en profundidad y también mostrar el software libre en acción, con ejemplos reales que preparamos especialmente para esa ocasión y pudimos imprimir en uno de los equipos de los expositores (Konica-Minolta), en la misma expo!
Además mostramos pruebas de impresión realizadas por Matías en un plotter de pruebas con un rip de última generación, con una calidad increíble.
Me hubiese gustado contar con un poco más de tiempo para hablar con otros expositores y hacer más pruebas en distintos equipos, pero con la gente que pude intercambiar algunas palabras quedó perfectamente claro que los conceptos que compartí en este blog son perfectamente aplicables para el trabajo profesional en el nivel en el que se manejaba en la expo (que repito, es la más importante del rubro en el país).
Con este respaldo y en ese contexto creo que se puede decir que el software libre está preparado técnicamente para el trabajo gráfico

Mi agradecimiento a Matías y a la Fundación Gutenberg por la invitación y el voto de confianza en el software libre!

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Ubucon Argentina 2010
También fui invitado a la primera conferencia Argentina de Ubuntu, la UBUCON.
Se desarrolló en la Universidad de Palermo, donde por una hora tuve el auditorio principal para mostrar una selección de trabajos del estudio y hablar un poco del software que usamos para realizarlos.
La charla fue grabada casi en su totalidad. El audio fue tomado de aire y por momentos no se entiende muy bien, pero con un poco de paciencia y unos auriculares creo que se puede seguir bastante lo que dije.

Charla UbuCon Argentina – Diseño Gráfico con Software Libre from OHWEB on Vimeo.

Durante la charla mostré varios trabajos en pantalla, y llevé ejemplos impresos para mostrar y repartir.
Entre esas muestras estaban las fantásticas pruebas que hizo Matías Allí para las jornadas de Gutenberg, las mismas pruebas impresas con un plotter de vinilos (gentileza de Adriel Forni del estudio Mentes Gráfica Integral), folletos de clientes impresos en offset y unos impresos A3 especialmente creados para la conferencia, gentileza de Imprenta Multicopias (una imprenta que se le anima al software libre , que repartimos entre los presentes.
Un poco más adelante voy a dar más detalles de estos impresos que menciono, ya que merecen una explicación un poco más amplia.
El ambiente de la conferencia es muy agradable y relajado, y ahí pude conocer a mucha gente relacionada con este sistema operativo y el software libre en general.

Agradezco a Martín Albisetti de Canonical, que fue quien me invitó a la conferencia, y por supuesto a todos los organizadores, entre ellos Guillermo Lisi y Miguel Sajnovsky, que hicieron un trabajo estupendo y me hicieron sentir como en casa.
En esta ocasión conté también con el auspicio de la Municipalidad de San Jorge y Club San Jorge, a quienes agradezco mucho su apoyo.

De la misma forma en que deberíamos especificar el color correcto en un manual de identidad para que quede claro qué colores usar en cada aplicación, deberíamos también seleccionar las librerías de color correctas dentro de nuestros programas de diseño. Primero, para tener una representación más cercana a lo que vamos a obtener en la salida, pero además para estar seguros de que la información de color que enviamos con nuestros archivos al dispositivo de salida sea la adecuada.

Para poder optar por la librería de swatches correcta deberíamos, ante todo, analizar el trabajo que vamos a realizar:
¿Vamos a imprimir o el trabajo es sólo para ver en pantalla?
Si vamos a imprimir ¿Vamos a imprimir en offset, inkjet o en láser? ¿Vamos a usar early binding o late binding?
Si es un trabajo que va a imprimirse en papel, ¿qué tipo de papel utilizaremos?

Respondiendo esas preguntas nos encontramos con los casos más habituales con los que puede toparse un diseñador:
- Trabajos para pantalla (web, TV, cdrom)
- Impresión de baja tirada u hogareña (láser color o inkjet)
- Impresión en plotters de vinilo o lonas (gigantografías)
- Impresión sólo en fotocromía (trabajando con early binding o late binding)
- Impresión sólo colores spot (trabajos en 1, 2 o 3 pantones, por lo general).
- Impresión en fotocromía usando pasadas extra para colores especiales

Vamos a ver qué deberíamos hacer en cada caso:

Trabajos para pantalla
Cuando vamos a trabajar para la web, televisión o cualquier producto que deba quedar en una pantalla y no va a ser impreso, deberíamos utilizar siempre RGB.
El monitor no puede mostrar otra cosa que no sea RGB, al menos por ahora, así que utilizar cualquier espacio de color va a terminar indefectiblemente en una conversión a RGB, por lo que no tiene mucho sentido pasar por otro espacio a algo que va a terminar siendo RGB.
Las swatches de Pantone no son la excepción y por lo tanto todas las reproducciones de las distintas guías que vemos en pantalla son RGB, pero en este caso la opción más correcta son los valores sRGB provistos en la guía Bridge.
Estos valores fueron medidos colorimétricamente de los colores sólidos por Pantone y optimizados para que en un monitor sRGB calibrado la apariencia del color “en pantalla” sea lo más aproximada posible al color spot.
Además, como mencioné con anterioridad, el sRGB es el espacio más “genérico” entre los diferentes monitores, por lo que si nuestro color está dentro de ese espacio tendremos la certeza de que será reproducible en la mayoría de los monitores del mundo.
Estos valores sólo deberían usarse para aplicaciones en pantalla y no para impresión.

Impresión inkjet/Laser, ploteados, gigantografías
Si bien es cierto que estas técnicas de impresión pasan indefectiblemente a CMYK en la etapa final, es muy frecuente que la gestión de color sea bastante descuidada por quienes operan estos dispositivos y la mayoría de las veces ni siquiera están configurados más allá de los ajustes por defecto de fábrica.
En este caso estamos un poco “jugados” porque si el proveedor de impresión no cuidó en absoluto este detalle realmente no podemos esperar mucha precisión en el color.
Siempre es mejor preguntar, pero ante la duda (o ante la certeza de que el señor que nos va a imprimir no tiene mucha idea) el RGB es una apuesta más segura.
En definitiva, si el proveedor cuida la gestión de color, nuestro archivo RGB será perfectamente viable y los colores serán mapeados al gamut de salida correctamente. Si el proveedor no cuida ese aspecto seguramente tendrá el dispositivo con sus configuraciones por defecto, y por lo general estos dispositivos están preparados para imprimir desde achivos RGB, por lo que el resultado será aceptable.
Muchos de estos dispositivos además suelen tener un gamut algo más amplio que la impresión offset (al menos en algunas áreas), por lo que enviando un archivo RGB también nos estaría salvando de recortes de gamut innecesarios.
¿Qué pasa con los Pantone? En este caso nos conviene utilizar las swatches de la Formula Guide.
Suena raro, ¿no? Parecería más lógico usar la Bridge, pero no.
Vamos a usar estas swatches porque están almacenadas en el espacio CIELab, y al llevarlas a un espacio de color RGB, generalmente más amplio que el CMYK, no perderemos información de color inutilmente. Si luego el dispositivo de salida no alcanza este gamut obviamente estos colores serán ajustados según el propósito de conversión utilizado, pero al menos tendremos la certeza de que no perderemos los colores que sí quedaban dentro de ambos gamuts. (RGB y CMYK).

Una cosa más que deberemos considerar es el papel sobre el que se imprimirá (si imprimimos en papel) para seleccionar la versión correcta de la librería de swatches de formula.
En el caso de impresiones en vinilos y lonas podemos deducir que la apariencia del color será más cercana a un papel coated que a un uncoated o matte, así que seguramente vamos a obtener un mejor resultado con la versión formula guide coated.

Impresión en Fotocromía
Como mencionaba en un post anterior, la primera decisión importante es el flujo de trabajo de color. Podemos trabajar con Early Binding (convirtiendo las imágenes a CMYK al principio y trabajando todos los valores en CMYK) o trabajar con Late Binding (es decir, todo en RGB y sólo convertir a CMYK en la parte final del trabajo).
De esta elección de flujo de trabajo dependerá qué librería de swatches vamos a usar con nuestro software.
Si utilizamos todo RGB (late binding) el caso será similar al anterior de las impresiones inkjet y laser, y deberemos usar las swatches de la Formula Guide.
Pero si trabajamos completamente en CMYK, las swatches de la Color Bridge son más adecuados porque contienen los valores de separación CMYK propuestos por Pantone.
Y aquí viene un dato muy muy interesante: Como las swatches de la Formula Guide están almacenadas en Lab, si las usamos en un flujo de Early Binding cada color será convertido de Lab al CMYK de dispositivo en lugar de usarse las separaciones seleccionadas por Pantone.
Así que debo informarle a cualquier diseñador que haya dicho que es imprescindible trabajar con CMYK para mantener las separaciones de los Pantones, que si estuvo usando hasta ahora las swatches de la Formula estaba haciendo TODO MAL, y no hubiese hecho mucha diferencia si trabajaba con RGB :-p

Impresiones con tintas Spot / Fotocromía+pasadas spot
En nuestro país, y estimo que será lo mismo en muchos otros países, la impresión de tintas “sólidas” queda relegada en la mayoría de los casos a impresiones de monotonos, duotonos o tritonos.
Por lo general los presupuestos son muy acotados como para considerar pasadas extra de colores spot (así se denomina a los colores sólidos que ocuparán una pasada de máquina por color) más allá de plateados, dorados o raras veces colores fluorescentes. Muy a nuestro pesar, en la mayoría de los casos el presupuesto nos va a forzar a tener que imprimir esos bonitos naranjas, azules o verdes loro que elegimos para el diseño en separación CMYK con su consiguiente pérdida de saturación.

En el caso de la impresión sólo en colores spot, como podremos imaginar, las paletas y swatches que deberemos utilizar son las Formula.
En este caso las swatches lo único que nos brindarán es una representación en pantalla del aspecto del color impreso. A la máquina impresora no le envían color, sino un canal en escala de grises con la indicación de qué color debe usarse para entintar la pasada.

Pero en el caso, no muy frecuente pero tampoco imposible, de que podamos trabajar con fotocromía y pasadas extra de colores sólidos lo que deberemos hacer es, como nos podrá indicar el sentido común, utilizar para la parte que se imprimirá en fotocromía los criterios de fotocromía, y para la parte que se imprimirá como sólido los criterios de la impresión de sólidos. Con esto se puede ver también otra ventaja adicional del workflow the late binding: podremos realizar un trabajo mixto de proceso+spot utilizando la misma librería de swatches.

También dependerá bastante de la forma en que trabaje el software. Por el momento en el software libre Scribus es la única aplicación que nos permitirá trabajar de esta forma (tengo entendido que sk1 también permite este modo de trabajo, pero no tengo mucha experiencia con ese programa para afirmarlo). En futuros posts voy a mostrar casos reales de aplicación de estas diferentes formas de trabajo y cómo resolverlas con aplicaciones libres.

Pasando en limpio… (resumen para el que no tenga ganas de leerse todo el post)

Las guías impresas se utilizarán como referencia física de la salida de color, y se elegirán de acuerdo al tipo de impresión y al sustrato:
- Formula para los colores spot
- Process (bridge) para los colores representados en fotocromía:
Además se considerará el tipo de papel
- C (coated) para papeles encapados,
- M (Matte) para papeles encapados con acabado mate
- U (Uncoated) para papeles “obra”.

Las librerías de swatches en el software se utilizarán para tener una aproximación en pantalla de lo que será la salida impresa y además almacenarán en nuestros archivos los datos sobre los colores que deberán imprimirse. Se elegirán de acuerdo al tipo de soporte (al igual que las guías impresas) y al flujo de trabajo:
- Formula para colores spot.
- Bridge (CMYK) para impresión en fotocromía con Early Binding.
- Formula para impresión en fotocromía con Late Binding (RGB)
- Formula para impresión en plotteados, inkjet y laser (RGB)
- Bridge (sRGB) para representación en pantalla (web y tv, por ejemplo).

Y una sugerencia que nunca está de más: sobre todo en la impresión en fotocromía, no debe olvidarse que el gamut de salida es bastante reducido, por lo que siempre es buena idea asegurarnos que los colores “corporativos” que elegimos estén dentro del gamut imprimible para poder lograr mejor consistencia de color entre aplicaciones. Además, también es conveniente usar las previsualizaciones de soft-proofing y advertencias de “fuera de gamut” que ofrecen los programas de diseño, al menos contra perfiles genéricos, para detectar los casos más severos de pérdida de colores no imprimibles.

Básicamente debemos mantener el control, tanto en nuestro proceso de trabajo como en nuestras expectativas.
Lo que debe entenderse aquí es que las herramientas provistas por Pantone son ayudas para minimizar la incertidumbre, para hacer el proceso más predecible y tener una referencia de qué podemos esperar. Pero siempre va a existir un margen de error y debemos estar preparados para las sutiles diferencias que pueden aparecer por la infinidad de factores intervinientes en el proceso de impresión.
El color perfecto es una ilusión. Pasar de una habitación con iluminación artificial al exterior o a una habitación con las paredes de distinto color ya va a hacer que percibamos el color de una forma distinta, así que ya es como mucho pedir pretender que nuestra reproducción de color sea “perfecta”.
Es cierto que a medida que se utilizan más tecnología, mejores materias primas, condiciones controladas y personal mejor preparado las diferencias se reducen totablemente hasta márgenes casi imperceptibles, pero esto también tiene un precio que no siempre nuestros clientes van a estar dispuestos a pagar.
Lo importante es que el profesional de diseño, trabajando en conjunto con los profesionales de impresión, desarrolle un flujo de trabajo controlado y predecible, que minimice la incertidumbre y mantenga las variaciones dentro de márgenes razonables para cada caso.

Aclaro, como nota final, que los conceptos de este post y del anterior son generales e independientes del software que se use. Aplican tanto al software libre como al privativo.

Lo peor de todo esto es que existe la idea de que el sólo hecho de usar Pantones ya nos asegura que el color va a salir como nosotros queremos y si esto no es así generalmente la culpa es del imprentero, que no me saca los pantones bien.
Y una vez más, como decía en posts anteriores, usar MAL una herramienta muchas veces es peor que incluso no usarla, y de la misma forma que era inutil preocuparse por RGB/CMYK, si no tenemos idea de gestión de color, si no sabemos cómo utilizar correctamente los colores Pantone probablemente no haya mucha diferencia entre usarlos o elegir colores directamente “a ojo”.

Bueno… Cómo uso las paletas Pantone entonces?
Las herramientas que pone Pantone a disposición del diseñador son varias, pero me voy a enfocar en las más comunes en nuestro rubro y contexto: Los colores “sólidos” del sistema Pantone Matching System y sus respectivas conversiones a proceso de 4 tintas.

Estos dos sistemas constan de dos piezas fundamentales: Por un lado, las guías impresas, “pantoneras” o como quieras llamarles. Por otro las “swatches”, una representación informática de esos colores reales que elegimos en el programa de diseño para indicar de qué color queremos que sean las cosas.

Lo primero que hay que tener en cuenta es que las guías son simplemente eso: Guías. Son una referencia impresa donde podemos ver el catálogo de colores y tener una idea de cómo van a salir impresos.
¿Por qué digo “tener una idea” y no digo que vamos a ver exactamente el color impreso? Porque en la impresión intervienen muchísimas variables que hacen que existan pequeñas (o grandes) variaciones en el color impreso, pasando por el papel, las máquinas impresoras e incluso al clima del lugar donde se imprime.
El papel es un factor crítico: de su rugosidad, absorción y de su punto blanco va a depender la apariencia del color impreso, así que a menos que tengamos acceso al mismo papel de la misma partida que el que usaron en la impresión de nuestros catálogos pantone, va a haber diferencias.
Por eso debemos entender a las guías pantone como referencias y no como entidades perfectas que nos indican cómo debe ser el color. Las mismas cartas Pantone se gastan y decoloran con el tiempo, el uso y la exposición a la luz, y es por eso que Pantone recomienda reemplazarlas una vez por año (todo un presupuesto para el diseñador sudaca promedio

Entre las guías más comunes utilizadas en el rubro del diseño están las “Formula” y las “Bridge” (anteriormente llamadas “solid to process”)
Las guías “Formula” contienen un catálogo de colores y las respectivas fórmulas para prepararlos mezclando las 14 tintas base de Pantone. La idea es que respetando esas proporciones y utilizando tintas homologadas por Pantone lograremos una aproximación razonable a los colores de la guía.
Pero esto no queda ahí: como mencionaba, el papel es un factor muy importante y es por esto mismo que las guías Formula existen en 3 variantes (Coated, Uncoated y Matte).
Un error muy frecuente del diseñador es creer que los colores de las Coated, Uncoated y Matte son diferentes colores. Esto es incorrecto.
La fórmula de los colores es exactamente la misma, pero existen esas versiones de las guías para que podamos ver cómo un mismo color se comporta sobre papeles encapados (Coated), papeles obra (Uncoated) y papeles encapados mate (Matte).
De ahí sale la letra que aparece detrás del color (C, U o M) y con esto creo que queda bastante claro que una camisa nunca podría estar hecha de papel encapado.
Las letras se usan para indicar sobre qué sustrato está impreso el color y de esta forma tener una referencia rápida de qué guía debemos usar para controlarlo.

Pero las guías Formula sólo sirven para tintas directas. Es decir, las que ocupan una pasada de máquina por cada color.
Estas guías no cubren la impresión en fotocromía. Para eso es que existen las guías “Sólido a Proceso” que son catálogos que contienen los mismos colores de tinta directa de la Formula convertidos a proceso de 4 tintas.
En realidad, esto no es del todo correcto: no son los mismos colores convertidos, sino que son las mejores aproximaciones que se pueden lograr con impresión a 4 tintas de los colores sólidos, y la mala noticia es que la mayoría de los Pantone de la guía Formula NO son reproducibles en cuatricromía y los colores más cercanos son bastante diferentes a los originales (por lo que veíamos hace un par de posts sobre los “gamuts” de salida de los dispositivos de impresión).
Esta es la verdadera utilidad de estas guías: mostrarnos cuál es la mejor aproximación de un color directo que nos puede dar el proceso de 4 tintas, y de esta forma ayudarnos a elegir, de ser necesario, un color que nos brinde mayor flexibilidad en las diferentes aplicaciones.

Estas guías con las simulaciones de colores directos en proceso han pasado por diversas encarnaciones, y actualmente son comercializadas bajo el nombre de “Pantone Color Bridge”.
Las guías Bridge contienen las muestras de color directo, las respectivas “conversiones” a 4 tintas y el valor sRGB y hexadecimal del color para representación en pantalla. Del lado de los colores de proceso los números de cada color están seguidos de una letra “P” antes del tipo de sustrato. Entonces, por ejemplo, un Pantone 3405 PC sería un Pantone 3405 impreso en Proceso de 4 tintas, sobre papel encapado (coated).
Una vez maś, la cosa no termina acá: Si ya vimos que diversos factores pueden afectar la apariencia del color en las guías fórmula, podemos imaginar fácilmente que la cosa se complica aún más en la impresión en proceso de 4 tintas ya que entran en juego, además de los factores citados, otros como los famosos perfiles de color dependientes de dispositivo.
Para minimizar un poco la incertidumbre, Pantone publica sus guías Bridge con separaciones basadas en la norma SWOP (usada en norteamérica) y en la norma EURO (usada en europa), de modo que los colores representados en una y otra guía reflejan mejor la forma en que se imprime en esas dos regiones.
En argentina se utiliza más frecuentemente Euro (por lo que sería más conveniente comprar esa versión de la bridge) aunque hay proveedores de impresión, sobre todo con equipos más modernos de CTP, que utilizan SWOP. Si enviamos nuestro trabajo a distintos proveedores probablemente la mejor opción sea la guía Euro, y si tenemos un sólo proveedor de impresión convendrá preguntar.
De todas formas hay que tener en cuenta que ambas versiones de la guía están impresas por Pantone con sus máquinas y sus correspondientes configuraciones, y eso significa que esos valores CMYK de la guía llevados a cualquier máquina impresora difícilmente van a darnos exactamente el mismo resultado. De la única manera que podríamos pretender el mismo resultado es imprimiendo con el papel de Pantone en las máquinas de Pantone.
Por eso, si decía que debíamos tener reservas a la hora de considerar a las Formula guides como la forma perfecta de representar el color, con las bridge directamente tenemos que desconfiar y nunca, pero NUNCA, pretender que nuestro proveedor de impresión nos saque un color idéntico al que vemos ahí.
Y si quedan dudas de esto que digo, basta con agarrar una guía Solid to Process y ponerla al lado de una guía Bridge. Los colores representados SON DIFERENTES!
El motivo de esta diferencia es que las Solid To Process eran confeccionadas con películas, mientras que las nuevas bridge se fabrican con CTP en otro papel más blanco. Este sólo detalle ya produce importantes diferencias, y estamos hablando de productos de la misma Pantone. No debería sorprender que en una imprenta argentina tengan algunas dificultades para reproducir con exactitud un color a la perfección.

Conociendo estas diferencias entre las guías impresas realmente no queda mucho por decir sobre cómo usarlas. Son referencias que usaremos para tener una vista rápida de lo que más o menos podemos esperar en una impresión de buena calidad considerando un cierto margen de tolerancia. Es sólo cuestión de agarrar la guía correcta y mirarla, no hay más instrucciones.
¿Pero es lo mismo en la pantalla de mi programa de diseño?

La respuesta de esto la dejo para el próximo post.

Ventana principal de Swatch Booker

Swatchbooker está en pleno desarrollo y algunas funciones necesitan pulirse, pero su funcionalidad principal de edición y conversión de paletas (mediante la herramienta swatchconvertor) ya está lista para usar y pone en nuestras manos un extenso set de paletas de color que podemos utilizar en nuestra herramientas libres.
Las paletas tienen gestión de color y el programa permite convertir mediante perfiles de color entre paletas en espacios RGB, CMYK y Lab.

Bueno, para empezar ya podemos tener las swatches de Pantone en nuestro software. Ahora lo que nos queda ver es cómo utilizarlas correctamente, que es lo que voy a desarrollar en el próximo post.